Alonso entendió muy bien desde un principio el concepto del corto y lográ “plasmar la alegría de un día de lluvia” en su música.

                          Alonso Torres Matarrita:

Urb. Riberalta #69. Desamparados, San José, Costa Rica.

              C+ (506)-8812-5794. T+ (506)-2259-7985.

                                      alonsotm@gmail.com

Nace el 18 de noviembre de 1980, en San José, Costa Rica. Su interés por la música surge en el Conservatorio Castella, a los 6 años. Permanece solamente un año en dicha institución y continúa, por sí solo y con ayuda de su padre, haciendo experimentos con el piano y sintetizadores. Empieza a tocar guitarra a los 12 años. Es egresado de la Universidad de Costa Rica en nivel de Bachillerato de las carreras de Enseñanza de la Música y Guitarra Clásica. Actualmente cursa la carrera de Composición en dicha Universidad. Ha recibido clases de guitarra con los maestros Luis Zumbado, Eduardo Acosta, Randall Dormond, Jorge Luis Zamora  y Tomás Díaz, de composición con Luis Diego Herra, Carlos Castro y Tomás Díaz y de técnicas de improvisación en jazz con Roberto Antillón y Tomás Díaz. Además ha participado de sesiones de perfeccionamiento en composición (clases maestras) con Eduardo Martín, Leo Brouwer (Cuba), Luis Jorge González (EEUU), Ernesto Cordero (Puerto Rico) y Carlos Michans (Argentina-Holanda)

En sus composiciones manifiesta abiertamente un interés por el jazz, la música popular y la tradición costarricense y latinoamericana, combinando dichos elementos con los principios formales de la música académica. Entre sus obras se encuentra un concierto para guitarra y orquesta de guitarras estrenado en el XI Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica e incluido en la grabación “Agua y mieles” de la Orquesta de Guitarras de la Universidad de Costa Rica, música de cámara y obras para guitarra sola, flauta sola y piano. Su música ha sido ejecutada en escenarios de México, Estados Unidos, Colombia, Bélgica, Honduras y Nicaragua. En 2008 le es otorgado de forma compartida el premio “Compositor del Año, en Música Instrumental”, en los premios de la ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) por su participación como autor en el disco “Palabras de Guitarra” del guitarrista costarricense Ramonet Rodríguez. Sus obras son ejecutadas frecuentemente por los guitarristas del país, al punto de que “Apasillado” fue incluida como repertorio obligatorio del Concurso Nacional de Guitarra de Costa Rica 2008. Desde 2009 es tecladista del experimentado grupo de música caribeña Cantoamérica y se vincula activamente como músico y arreglista con diferentes proyectos y agrupaciones de música popular.

Discografía:

A la hora de sonorizar es importante tomar en cuenta muchos aspectos de lo que se está sonorizando. Por ejemplo: la época en donde esta ambientada la escena, si es de día o es de noche, si es un lugar cerrado o un lugar abierto, si es muy transitado o no… entre muchas otras cosas.

Para el corto hicimos un listado del sonido que se necesitaba, divido por secuencias e indicando cuáles sonidos están en un primer plano y cuáles en un plano secundario

Con esta lista se hizo una pre-selección del sonido. Se probó contra el animatic cada uno de los sonidos para hacer la selección final de estos.

Después hicimos un archivo de after effects que tuviera solamente los sonidos y una versión del corto en baja calidad. Esto con la intención de evitar que after se cayera, o se pusiera más lento, teniendo las capas del video, y todos los sonidos.

Tuvimos que organizarnos mucho para no perder tiempo por errores como: tirar un mismo render 2 veces, o que faltase alguno de los renders a la hora de montar.

Para evitar esa clase de problemas, hicimos una tabla divida por escenas, donde cada escena esta dividida por los layers que tenemos que tirar. En esta tabla marcamos cuáles renders estaban listos y cuáles faltaban por tirarse. También se utilizó para indicar en cuáles de los renders encontramos problemas.

Para hacer el renderizado se dividió  la escena en diferentes capas en Maya, colocando un background shader en cada una de las capas( El background shader permite que la computadora renderice todo menos los elementos dentro de la escena que tienen ese tipo de shader. Para más información de cómo se utiliza pueden ingresar a: http://forums.cgsociety.org/archive/index.php/t-461576.html)

El objetivo de hacer esto es poder poner varias máquinas a renderizar una misma escena. Esto ahorra mucho tiempo de render.

Tomemos como ejemplo el Plano uno de la secuencia uno.

Se renderizó por aparte el fondo.

Se agregaron por aparte los props (peluches, cajas).

La pizarra del fondo con el título del corto se tiró por aparte.

Y por último el occlussion(render de sombras de contacto, para más información ingrese a: http://en.wikipedia.org/wiki/Ambient_occlusion).

La música que se utilizó para el corto fue compuesta y creada por el músico Alonso Torres Matarrita, quién de inmediato comprendió el objetivo y concepto de la parte visual, y lo reinterpretó musicalmente.

Alonso Torres Matarrita:

Urb. Riberalta #69. Desamparados, San José, Costa Rica.

C+ (506)-8812-5794. T+ (506)-2259-7985. alonsotm@gmail.com

http://www.festivalguitarra.com/Amigos/alonsotorres/alonso_torres.htm

Nace el 18 de noviembre de 1980, en San José, Costa Rica. Su interés por la música surge en el Conservatorio Castella, a los 6 años. Permanece solamente un año en dicha institución y continúa, por sí solo y con ayuda de su padre, haciendo experimentos con el piano y sintetizadores. Empieza a tocar guitarra a los 12 años. Es egresado de la Universidad de Costa Rica en nivel de Bachillerato de las carreras de Enseñanza de la Música y Guitarra Clásica. Actualmente cursa la carrera de Composición en dicha Universidad. Ha recibido clases de guitarra con los maestros Luis Zumbado, Eduardo Acosta, Randall Dormond, Jorge Luis Zamora  y Tomás Díaz, de composición con Luis Diego Herra, Carlos Castro y Tomás Díaz y de técnicas de improvisación en jazz con Roberto Antillón y Tomás Díaz. Además ha participado de sesiones de perfeccionamiento en composición (clases maestras) con Eduardo Martín, Leo Brouwer (Cuba), Luis Jorge González (EEUU), Ernesto Cordero (Puerto Rico) y Carlos Michans (Argentina-Holanda)

En sus composiciones manifiesta abiertamente un interés por el jazz, la música popular y la tradición costarricense y latinoamericana, combinando dichos elementos con los principios formales de la música académica. Entre sus obras se encuentra un concierto para guitarra y orquesta de guitarras estrenado en el XI Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica e incluido en la grabación “Agua y mieles” de la Orquesta de Guitarras de la Universidad de Costa Rica, música de cámara y obras para guitarra sola, flauta sola y piano. Su música ha sido ejecutada en escenarios de México, Estados Unidos, Colombia, Bélgica, Honduras y Nicaragua. En 2008 le es otorgado de forma compartida el premio “Compositor del Año, en Música Instrumental”, en los premios de la ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) por su participación como autor en el disco “Palabras de Guitarra” del guitarrista costarricense Ramonet Rodríguez. Sus obras son ejecutadas frecuentemente por los guitarristas del país, al punto de que “Apasillado” fue incluida como repertorio obligatorio del Concurso Nacional de Guitarra de Costa Rica 2008. Desde 2009 es tecladista del experimentado grupo de música caribeña Cantoamérica y se vincula activamente como músico y arreglista con diferentes proyectos y agrupaciones de música popular.

Discografía:

Sonorización:

A la hora de sonorizar es importante tomar en cuenta muchos aspectos de lo que se está sonorizando. Por ejemplo: la época en donde esta ambientada la escena, si es de día o es de noche, si es un lugar cerrado o un lugar abierto, si es muy transitado o no… entre muchas otras cosas.

Para el corto hicimos un listado del sonido que se necesitaba, divido por secuencias e indicando cuáles sonidos están en un primer plano y cuáles en un plano secundario

Con esta lista se hizo una pre-selección del sonido. Se probó contra el animatic cada uno de los sonidos para hacer la selección final de estos.

Después hicimos un archivo de after effects que tuviera solamente los sonidos y una versión del corto en baja calidad. Esto con la intención de evitar que after se cayera, o se pusiera más lento, teniendo las capas del video, y todos los sonidos.

Esta es la imagen sin ningún ajuste de post-producción:

Decidimos cambiar el cielo por uno que fuese menos plano. También le añadimos un brillo exterior a Dios.

Le hicimos un color correction al layer del cielo para que no se viera tan amarillo, con un adjustment layer por aparte. Este adjustment layer tiene varios efectos: hue-stauration, grain, yn poco de blur, entre otros.

Le agregamos a todo un layer general con grain, y corrección de color con curvas.

Le pusimos también un adjustment layer con una máscara que rodea la imagen con un box-blur.

Finalmente agregamos otro adjustement layer con una máscara con un sólido negro, que rodea toda la imagen, para darle unidad a todas las secuencias del corto.

Como la línea de flash es muy limpia, decidimos hacerla un poco más tosca poniendo el smoothing al brush en cero(En las preferencias del pincel).

Se hizo la línea del contorno en un layer aparte a los del color, para así poder editarla mejor en After Effects.

Acá está parte del proceso de la animación 2d:

La primera imagen con línea roja determina el esquema básico de la animación, con las poses claves, y los arcos principales del movimiento de personaje.

La segunda imagen corrsponde a otra escena, esta ya tiene los cuadros completos para la animación final. Gracias al Onion Skin de flash podemos ver ya tarminada la animación los arcos de movimiento, y revisar que todo funcione de la manera que se desea.

La tercera imagen corresponde a la misma escena ya pintada y lista para renderizar por capas ( para poder editar más fácilmente en After Effects).

Prueba del personaje Dot en el interior del Atico

Se seleccionaron dos pruebas de iluminacion para el interior del Atico, siendo las siguientes:

1er Imagen

Tamaño HD 1080 – Final Gathering – Luces: Una directional light (mia physical sun) y 2 Area light, tiempo de render aprox. 9.22 minutos

2da imagen

 Tamaño HD 1080 – Global Ilumination – Luces: 3 Spots y 1 Area light, tiempo de render aprox: 4.40 minutos

Aca va una primera aproximacion a la parte animada de Dios, esperamos que les guste! Aun faltan algunos ajustes por hacer, pero vamos en camino!

Falta hacer las plastas de color celeste que tendra el personaje. Tambien hay que hacer algunos frames en las colas del video, para que  sea mas facil a la hora de editarlo, ya que tenemos frames “de mas”.

El video esta hecho a 24 frames por segundo y tiene un total de 122 dibujos hechos en photoshop.